北極星を真上に見上げて

アネモネ モナリザ 15本

えんどう豆の花

完成直後画像がこちら

毎日、開いては閉じを繰り返し、額から上の部分がぐ〜んと伸びて首長さんに。えんどう豆もけっこうにょきにょき伸びまして、花持ちは5日位と聞いていたのですが、我が家が寒いからか、10日くらい楽しみました。

花瓶に生けるとけっこう背が高くなるので、置く場所を悩みました。お花を置く場所と決めている領域だとお花を見上げる感じになり花のお顔が見えなくなるので、花を見下ろせるようにしようとベンチ式の椅子の上に落ち着きました。

1月も明日で終わり。来月もお花で楽しむひと時に恵まれますように。

このブーケ作りは、1月8日でした。

マトリカリア ジョニー

タラスピ （セイヨウナズナ）

グレープフルーツミント

ローズマリー

ローズゼラニウム

ミントゼラニウム

アイビー ピッツバーグ

コンセプトは、タイトルの通り野原に草花を摘みに行ってカゴいっぱいになりました、というもの。カゴの一方から長めのお花が飛び出していて、反対側は、盛り盛りにしない仕上がりに。サイズはW12×D10×H15cmと小さいし、テーマもはっきりしているので、あまり迷うことなく挿していけるのだけれど、簡単ではなく、時間もけっこうかかりました。

今年は寒さが厳しくなったので、ハーブの入手が難しくなっているのだとか。

貴重なハーブ盛り盛りバスケット。

マリメッコ展の後、カフェmoiさんへ

2016年大晦日、一念発起してマリメッコ展へ。

フィンランド◯◯展、北欧デザイン展にヤンソン展やらムーミン展を合わせると、フィンランド絡みの展覧会はここ数年ひっきりなし状態。プロダクツが並ぶ展覧会ならもういい加減食傷気味だな、と思っておりましたが今までの展覧会とは一線を画すものだ、という話を聞いて出かけました。

マリメッコが発表するテキスタイルの変遷が、実物の布とともに時代を追って、経営者や中心となるデザイナーの移り変わりと連動した展示でした。

何と言ってもその迫力に会場に入った瞬間からウキウキしてしまったのは、会場の天井から床に届くまでの長さで吊るされた布の展示故。柄のリピートが1メートル以上も珍しくないマリメッコ。生地幅のままで、リピートもしっかり見ることができて迫力のあること。そして、何より楽しいこと。柄全体が楽に見られて、適度な距離から眺められる贅沢を堪能。

フィンランドサイズの窓やテーブルであれば活かされるその大胆なデザインの面白さを楽しみました。

マリメッコというと、ヨカポイカパイタやカバンのイメージに押されていましたが、デザインテキスタイルに重きを置いているブランドだったのか、と今更ながら思い至りました。あのざっくりとした木綿の布にプリントするという何とも大雑把な印象ですが、デザインの中に時代や作り手が変わっても、こんなにも季節感や喜びを取り込んでいるファブリックって楽しいよなぁとほれぼれ。テキスタイルデザインとしてのパターンを発表し続けることの特異さもあるのかもしれません。

全編じっくり聞くことができたヴゥオッコ・ヌルメスニエミのインタビューは、特に興味深く、自分の専門とは違う、ここでいう専門とは、その分野の高等教育を受けているか否かと言うことなのだけれど、新しい専門分野への挑戦も、王道、定石を知らずとも図抜けた、そして柔軟な視点があれば可能だと言うことが語られていたように思いました。

日本人デザイナーも活躍し、各人が一時代を築いていたのだなと言うこともわかる内容で（もちろん日本開催の展覧会ですからキュレーターさんが力を注がれたとも思いますが）、特に代表作については原画も展示されていて作成秘話も明かされていたのがファンとしては嬉しいことでした。

もう一つ、目を見開いて眺めたのはロゴマーク案のあれこれや、マリメッコ初期の広告出稿の図案展示。舞台裏を見せてもらえるのと同じで、まっしぐらにここにたどり着いたのではない千思万考を垣間見ることができました。

展示空間にもう少しゆとりがあって、すべてのファブリックを遠近双方の目線で眺めることが出来たらなまた印象もかなり変わったのではないかと思いますが、それはまた、贅沢な望みということでしょうか。

東京会場@Bunkamura（渋谷）の会期は、2017年2月12日まで。